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1. 怎么自己创作歌曲？

1、怎么自己创作歌曲？

首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点

第一步：准备阶段

1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。

小提示：

如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。

如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。

确定歌曲类型和风格，写词

2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。

小提示：

通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。

第二步：创建一个基本结构和形式

开始写歌阶段：

1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。

小提示：

旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。

另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。

确定音乐的基调

2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。

小提示：

AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。

AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。

AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。

主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。

这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。

还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。

小提示：

标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。

奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。

第三步：考虑类型音乐。

1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。

小提示：

形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。

乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。

节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

看你喜欢摇滚还是流行

2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。

形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。

乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。

节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

你喜欢乡村音乐或是民间音乐？

3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。

小提示：

形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。

乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。

节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

嘻哈风格你喜欢吗？

4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。

乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

第四步：填词。

1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。

你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。

在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。

在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。

3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。

将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。

如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。

记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

第五步：增加深度

1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。

2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。

多试听，多修改，自己满意为止

3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

第六步：写谱和录音

1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。

曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。

3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。

最后再送一张哥哥弹琴的照片

最后预祝每个人都梦想成真！

一般制作歌曲都是录音棚里完成的，如果没有那个条件的话，自己一台电脑也可以完成。方法如下：

1、首先要录制干声，就是不带任何伴奏录出来的声音。

2、然后在电脑上安装制作软件，推荐的有cool editor,很多录音棚都是用的这款软件。

3、然后你就要学会操作软件啦，这个自学的话个把星期，一天一小时，基本上可以搞定，多交流多看教程才会提高。

4、像比如压限啊，混响啊等等，专业人士才会调具体的参数，不过软件它本身带有推荐的参数。

5、慢慢捣鼓吧，一首好听的歌不仅要唱得好，后期也很重要。对于话筒的质量啊，录音的环境啊，都是有要求的，不过自己玩玩的话也就不要想那么多，当然后期制作出来的效果也不能要求太高。

以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：

1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！

2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！

3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和lt;有词无旋律gt;的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是lt;单独缺词、单独缺曲gt;喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！

4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！

学个乐器吧

创作歌曲，并非设定专业人员氛围，每个人都可以创作，只要你细心去生活，去体验，情感加灵感，就是你自己的作品。

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